インタビューを終えるとぼくたちはステージから退出し、それぞれ第一楽屋と第二楽屋へ向かった。ステージには、指揮者の上田純子がマイクを２本持って待機している。第一楽屋と第二楽屋にはそれぞれキーボードが置いてあり、ステージのスピーカーに接続されている。お互いの音は聞こえないが、ステージ上の上田純子の声はマイクを通じて演奏者へ聞こえる仕組みになっている。
はじめ上田純子の「不思議な歌」から始まり、その後、童謡や演歌など聴きなれた音楽が演奏されていく。演奏者はメロディーと伴奏を交互に演奏するが、お互いの音が聞こえないためズレてしまう。そのズレを上田純子がそれぞれのプレーヤーに指示して修正する。

「内山くん遅れないで！」、「白鳥くん１拍早く」・・・・・

【プログラムノート】
「ふくわらい」とは、視覚を遮断することによって生じる原型との差異を楽しむゲームである。
目鼻立ちの思わぬ配置が、顔のもっている秩序性に裂け目を入れる。その裂け目から垣間見られる世界は、ぼくたちに笑いや恐怖や、時には嘔吐さえ催させる。

「ふくわらい」での生演奏をテープ録音しておき、それを逆回転で再生させたテープ作品。聴衆は徐々に「ふくわらい」の逆回転であることに気づく。そして、上田純子の「不思議な歌」も明らかにされる。

タイトルのDepaysement（ディペイズマン）はフランス語で「本来あるべき場所から物やイメージを移し、別の場所に配置すること、そこから生じる驚異」の意。

【プログラムノート】
日頃聞き慣れている音楽をdepaysementして聴いてみること。その時、共同主観的意味構造に汚染されていた「音楽」は、一挙に、純粋持続としての「音」として立ち顕われてくる。その「音」の立ち顕われてくる瞬間を、ぼくたちは「音楽」と名付けたいと思う。

【配布資料】
この作品は、「音楽芸術」としてではなく、「音楽ゲーム」として作られている。「芸術」という意味場で作られた音楽を「芸術音楽」と呼ぶとするならば、「ゲーム」という意味場で作られた音楽を「音楽ゲーム」と呼ぶことができるだろう。
ところで、「芸術」という意味場について、われわれは普段あまり問うことがない。それは、われわれが「芸術」という意味場を暗黙のうちに諒承しているからだ。だが、それは本当だろうか？音楽は音楽に語らせるという美しい思想は、芸術という意味場を共有していることが前提となっている。だが、それは本当だろうか？むしろ現代音楽は共通の意味場を喪失しつつあるのではないか。あるいは現代は、作曲家が個的な美意識や価値観に閉じこもり、音楽を音楽によって語らせることのできなくなったディスコミュニケーションの時代とは言えまいか。
よく現代音楽は難解だとかわからないと言われるが、それは現代音楽が共通の意味場を喪失しているからだ。だが、意味場を共有することの困難の上にあぐらをかいて安んじていてはならないと思う。音楽が成立するためには、少なくとも＜先行する意味場を共有している＞か、もしくは＜新しい意味場を共有しようとする希望＞がなければならない。
われわれは、「ゲーム」という新しい意味場を共有したいと思っている。

こうしてぼくたちは演奏者たちと一度も打ち合わせをすることなく、当日の本番を迎える。しかしこの作品は、本番で機材の調整に手間取り、最終的には演奏を断念することとなってしまった。
機材の調整に手間取ること30分間。私はマイクを持ち、苦し紛れの解説をしながら時間をつないだ。苦渋の解説、スタッフのつぶやき、聴衆のざわめき、笑い声・・・
ぼくたちは、この30分間の音の発生の現場での格闘を「不在のパフォーマンス」として位置づけた。中島郁之輔はこの不在のパフォーマンスを３分間の作品として表現した。

【プログラムノート】
作曲家によってあらかじめ操作され、管理された音たちを、演奏家が代行＝再現することは、限りなく退屈なことだと思う。聴衆はつねに、音の発生の現場から遠く隔てられてしまっているからだ。

だが、ぼくたちは「いま・ここ」で音が発生する現場に立ち合いたいと思う。作曲家と演奏家に管理しつくされてしまった音たちを、解放してみたいと思う。